(피아노 작품해설 3) 모차르트
- 지은이히사모토 유코
- 정 가16,000
- 분 류교양서
- 난이도초급
- 책정보176쪽국판2017년 02월 20일
- I S B N 978-89-6685-272-7
도서유통상태
- 정상유통
책타이틀
모차르트의 작품이 지닌 미묘한 뉘앙스를 제대로 표현할 수 있도록 원전악보를 토대로 모차르트의 피아노 소나타와 그 연주법을 설명하고 있는 일종의 연주 해설서이다. 다이내믹, 페달, 프레이징, 장식음, 템포 등 연주에 필요한 모든 요소들을 모차르트의 편지, 동시대 교본, 역사 연구 등을 포함한 지금까지의 연구를 단서로 가장 적합한 연주법을 제시하고자 했다.
머리말
작품 색인
Prologue: <피아노 소나타 16번 KV545>를 다시 한 번 연주해보자
제1장 악보의 선택과 사용법
주요악보
원전판의 평가
원전판의 사용법
COLUMN 악보는 사는 것
제2장 선율의 매력을 끌어올리는 연주법
선율을 노래하게 하는 법
피아노 소나타
1번 KV279, 2악장
2번 KV280, 2악장
3번 KV281, 3악장
4번 KV282, 3악장
5번 KV283, 1악장
6번 KV284, 1악장
7번 KV309, 3악장
9번 KV311, 3악장
8번 KV310, 2악장
10번 KV330, 2악장
11번 KV331, 1악장
12번 KV332, 1악장
13번 KV333, 1악장
14번 KV457, 1악장
15번 KV533 & KV494, 1악장
16번 KV545, 1악장
17번 KV570, 2악장
18번 KV576, 1악장
COLUMN 천상에서 내려온 멜로디
제3장 형식과 연주법
고전파 음악의 형식
소나타 형식과 연주법
론도 형식과 연주법
2개의 형식을 합친 론도·소나타 형식
변주곡 형식은 기본 템포를 중요하게
COLUMN 분석(analyze)의 효능
제4장 셈여림
음량의 레벨
셈여림의 이미지
디미누엔도의 중요성
COLUMN 모차르트의 아버지 레오폴트
제5장 아티큘레이션
모차르트의 아티큘레이션
이음줄
스타카토
페달링
COLUMN 모차르트 시대의 살롱
제6장 장식법
장식의 즐거움
앞꾸밈음
아르페지오
트릴
돈꾸밈음
즉흥적 장식
COLUMN 카덴차의 즐거움
제7장 템포
‘모차르트의 템포’를 찾아서
모차르트의 템포
모차르트의 알레그로
피아노 소나타
7번 KV309, 1악장
8번 KV310, 1악장
14번 KV457, 1악장
14번 KV457, 3악장
16번 KV545, 1악장
17번 KV570, 1악장
모차르트의 알레그레토
피아노 소나타
7번 KV309, 3악장
17번 KV570, 3악장
모차르트의 안단테
전주곡과 푸가 C장조 KV394
피아노 소나타 7번 KV309, 2악장
피아노 소나타 8번 KV310, 2악장
론도 a단조 KV511
모차르트의 아다지오
피아노 소나타 2번 KV280, 2악장
피아노 소나타 14번 KV457, 2악장
아다지오 b단조 KV540
피아노 소나타 17번 KV570, 2악장
안정된 템포를 위해
템포 루바토
COLUMN 수수께끼 여행
맺는말
APPENDIX
모차르트의 피아노 소나타는 연주하기에 쉽다?!
흔히들 모차르트의 피아노 작품이 밝고 명랑하다고 여긴다. 바로 다음 세대 작곡가인 베토벤의 드라마틱한 음악과 비교해보면 더욱 그렇다. 비교적 감정기복이 덜하게 보이는 이 모차르트의 작품을 연주하기 쉽다고 폄하하는 오류를 범하는 것도 이 까닭이다. 그러나 반대로 이러한 까닭에 모차르트의 작품을 ‘매력적’으로 연주하기란 쉽지 않다. 밝고 경쾌한 분위기 안에서 감정의 희로애락을 표현해야 하기 때문이다. 이는 당시 피아노와도 연관이 있는데, 모차르트 시대의 피아노는 ‘포르테피아노’로 오늘날의 피아노와는 달리 터치가 가볍고 극적인 다이내믹의 표현이 불가능했다. 당연히 작곡할 때도 포르테피아노의 특징을 고려하지 않을 수 없던 것이다. 아무튼, 유명한 피아니스트 브렌델이 이야기한 것처럼, 모차르트의 음악은 다면적이고 복잡하다. 박력과 수줍음, 겸손함과 빈정거림, 낯섦과 친밀함, 유쾌한 풍자 등 대비되는 이미지 사이에서 균형을 잡는 것이 필요하다.
원전악보를 토대로 모차르트를 ‘매력적’으로 연주하는 방법 제시
그렇다면 이러한 모차르트 작품의 미묘한 뉘앙스를 어떻게 살릴 수 있을까? 이 책은 모차르트의 피아노 작품을 연주하는 데 있어 발생할 수 있는 여러 해석상의 문제들을 원전악보를 통해 살펴보고 있다. 오랫동안 모차르트 작품을 연구해온 저자의 오랜 탐구를 바탕으로 연주법을 설명하고 있다. 연주에 있어 악보는 필요불가결한 것으로 어떤 악보를 선택하는가가 매우 중요하다. 특히 모차르트 사후 피아노의 개량과 보급으로 보다 많은 대중들이 피아노를 연주하기 시작하면서, 많은 출판사들은 그 대중의 수준에 맞춰 작품을 수정하곤 했다. 모차르트의 작품 역시 굉장히 많은 악보가 출판되었지만, 개중에는 교정자의 취향에 의해 멋대로 음표가 추가되기도 하고 수정된 것도 부지기수로 많았다. 그러나 원전악보는 작곡가가 직접적 또는 간접적으로 남긴 기술을 바탕으로 작곡가 이외 인물의 독자적인 해석은 최대로 배제한다. 이 책은 특히 빈 원전판과 베렌라이터 원전판을 토대로 다이내믹, 페달, 프레이징, 장식음, 템포 등 연주에 필요한 모든 요소들을 모차르트의 편지, 동시대 교본, 역사 연구 등을 포함한 지금까지의 연구를 단서로 가장 적합한 연주법을 찾아내고자 했다.