실용음악과 학생 및 작곡가를 꿈꾸는 이들을 위한 책으로 실용음악의 기초 악전 및 기초 이론, 코드 진행, 텐션, 코드스케일, 코드 보이싱 등에 관해 자세히 알 수 있도록 구성되어 있습니다. 화성학을 공부하기는 했지만 왜 이렇게 사용해야 하는지... 텐션은 어떤 원리로 사용하는지...또 모드는 무엇이고 어떻게 활용하고 실제로 적용된 음악들은 어떤 음악이 있는지...이런 궁금증을 가진 분들을 위해 만든 책입니다.

대중음악을 위해 한걸음 더 다가간 또 하나의 화성학 책!

이 책의 특징
1. 단순히 결론만을 이야기함으로 암기를 하게 하는 화성학이 아닌 원리에 대해 설명하여 이해시키는 화성학 책입니다.
2. 실제 음악의 예시가 있어서 직접 해당 음악을 들어보면서 적용된 사례를 이해할 수 있습니다.
3. 단순한 이론이 아닌 대중음악에 초점을 맞추어서 쓰임새에 따라 각각 나눠서 설명하고 있습니다.
4. 음과 음과의 관계 뿐 아니라 Sound(소리)의 관점까지 제시하여 근본적인 접근을 할 수 있습니다.

Section 1 Foundation (기초편)

Chapter 1소리란? (What is Sound ?)
Chapter 2 - Basic Foundation (기초 악전)
Chapter 3 - Form within the Music
Chapter 4 - 장르, 튠, 스타일 (Genre, Tune , Style)
Chapter 5 - 타임 테이블 (Basic Time Table)

Section 2 Diatonic Sound (기본 Sound)

Chapter 6 - 스케일 & 음 (Scale & Note)
Chapter 7 - 조표 (Key Signature)
Chapter 8 - 소리의 구조 (Structure of Sound)
Chapter 9 - 코드의 구조와 기능 (Chord Structure & Function)
Chapter 10 - 코드 표기법 (Chord Notation)
Chapter 11 - 다이아토닉 음 & 코드(Diatonic note & Chord)
Chapter 12 - 코드 진행 (Chord Progression)
Chapter 13 - 도미넌트 세븐스 코드와 해결 (Dominant 7th Chord & Resolution)
Chapter 14 - 5도권 (Circle of Fifth)
Chapter 15 - 케이던스 (Cadence)
Chapter 16 - 도미넌트 세븐스 코드와 연관IIm (Dominant 7th Chord & Related IIm)
Chapter 17 - 목표 코드와 턴 어라운드 (Target Chord & Turn Around)
Chapter 18 - 멜로디와 코드진행 연관성 (Melody Phrase & Chord Progression)
Chapter 19 - 멜로디 안에서의 음 (note in Melody)
Chapter 20 - 수평적인 관점에서의 음 (Horizontal note)
Chapter 21 - 수직적인 관점에서의 음 (Vertical note)
Chapter 22 - 코드 스케일 (Chord Scale)
 

Section 3 Sound Extension (사운드의 확장)

Chapter 23 - 모드 (Musical Mode)
Chapter 24 - 피날리스 & 콘피날리스 (Finalis Tone & Confinalis Tone)
Chapter 25 - Characteristic note
Chapter 26 - Related Key
Chapter 27 - 코드 페이크 (Chord Fake)
Chapter 28 - 코드 색채감과 안...(하략)