리하모니제이션은 오래된 차를 새롭게 도색하는 것과 마찬가지로 멜로디에 부여되어 있는 하모니를 변경함으로써 곡에 새로운 색채감을 부여하는 작업이다. 영화음악, 합창, 피아노 또는 기타를 연주하는 데 있어 곡을 발전시키거나 흥미롭고 새로운 편곡을 만드는데 적용할 수 있는 간단하고 혁신적인 기법들을 다음과 같이 제시하고 있다.
대리코드 : 같은 하모니 기능을 가진 다른 코드를 사용함으로써 원곡의 색채감을 유지하면서도 곡에 변화를 주는 기법

다이아토닉 어프로치 : 하나의 키에서 얻어진 다이아토닉 코드를 활용하여 리하모니제이션 하는 것으로 대부분의 스탠더드 재즈나 팝에서 사용되는 기법

도미넌트 및 서브도미넌트 코드 첨가하기 : 도미넌트 및 서브도미넌트 코드를 사용하거나 트라이톤 대리코드를 사용하여 세련된 하모니의 사운드를 만드는 것

하모니 자리이동 : 음악의 종지 자리를 이동함으로써 생기는 공간을 새로운 코드로 채우는 기법

모달 인터체인지 : 마이너 음계에서 얻어진 코드를 차용함으로써 프레이즈의 하모니 색채를 어둡게 만드는 기법

그 외 베이스 라인 만들기, 턴어라운드, 후주의 확장, 전조 간주, 디미니쉬 세븐스 코드 용법, 하이브리드 코드 보이싱 등 음악을 독창적으로 만들 수 있는 다양한 고급 패턴들을 다룬다.
 

Chapter 1: Simple Substitution (대리코드)

Chapter 2: Diatonic Approach (다이아토닉 어프로치, 온음계 접근법)

Chapter 3: Tritone Substitution (트라이톤 대리코드), Extended Dominant Seventh Chords (익스텐디드 도미넌트 세븐스 코드), Extended II- V7 Patterns (익스텐디드 투 파이브 패턴)

Chapter 4: Displacement (코드의 이동)

Chapter 5: Modal Interchange (모달 인터체인지)

Chapter 6 : Reharmonization Using Bass Line (베이스 라인을 이용한 리하모니제이션)

Chapter 7 : Correction of Faulty Chord Symbols (올바른 코드 표기)

Chapter 8 : Turnarounds (턴어라운드)

Chapter 9 : Extended Endings and Modulatory Interludes (확장 엔딩과 전조간주)

Chapter 10 : Basic Piano Voicing Techniques (기본 피아노 보이싱 기법)

Chapter 11 : Line Cliches (라인 클리세)

Chapter 12 : Diminished Seventh Chords (디미니쉬 세븐스 코드)
디미니쉬 7코드를 도미넌트 7코드로 바꾸는 작업은 클래식 곡에서 자주 발견되어지는데 좀더 모던한 사운드가 된다.

Chapter 13 :Modal Reharmonization (모달 리하모니제이션)

Chapter 14 : Hybrid Chord Voicings (하이브리드 코드 보이싱)

Chapter 15 : Constant Structure Patterns (동형구조 패턴)

Chapter 16 : Combining Modal Patterns, Hybrid Chord Voicings, and Constant Structures (모달 패턴, 하이브리드 코드 보이싱 그리고 연속 구조의 결합 )

Reference Example (예제 참고답안)

Glossary (용어 해설)